The Pioneers - Roll On Muddy River (1977)

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Trojan Records

Trojan Records es una discográfica británica que produce y distribuye grandes éxitos internacionales de ska, skinhead reggae, reggae, dub, y dancehall desde la década de los sesenta. Pertenece al grupo Sanctuary Records.
Trojan Records, fundada en 1968, fue uno de los varios sellos del Reino Unido que llevaban reggae, ska y rocksteady al país. El fundador Lee Gopthal había colaborado con Chris Blackwell de Island Records en ventas por correo, lo que provocó que Gompthal montara una tienda de discos llamada Musicland (que se convirtió en parte de la cadena de tiendas de discos Muzik City Record Shops). El nombre de Trojan proviene del sound system conocido como Trojan Sound, que se convirtió en sinónimo de la música más puntera.

En 1970, algunos de los artistas que se abrían camino entre las estrellas del pop eran: Lee Perry's Upsetters, Bob & Marcia, The Cimarons, Desmond Dekker, Bruce Ruffin, Nicky Thomas y Dave & Ansel Collins.

La función principal de Trojan no era el lanzamiento de nuevas estrellas, sino ser un sello paralelo a Island Records. El éxito monetario llegó de la mano de éxitos jamaicanos producidos por Duke Reid, Byron Lee y Leslie Kong recopilado en una serie de discos populares y de coste medio como Tighen Up, Club Reggae y Reggae Chartbusters.

Calypsos Limonenses * Nuevo enlace

Bueno gente este un disco que es parte de un libro con partituras de calypso limonese fue hecho por la U.C.R en el año 2005.

* nota si quiere le puedo pasar el libro solo deja un mensaje y con gusto se los paso

01 Nowhere like Limón
02 Nathy flee
03True born Costa Rica
04 Jamaica farewell
05 Callaloo
06 Rice and beans
07 Sweet calypso
08 Juan Santamaría
09 Peace in Central America
10 Costa Rica tierra de paz
11 Playa Bonita
12 Reggae express
13 Banana boat
14 Mama come and take me home
15 En El Tortuguero
16 The Limón what used to be
17 Caribbean people
18 Puerto Viejo
19 Tacuma and Anancy´s party
20 Where the Mana´s gone

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Justin Hinds & the Dominoes - Ska Uprising

Uno de los mejores cantantes de ska de Jamaica nacio el 7 de marzo y murio de cancer de pulmon el 16 de marzo del 2005.

01 Carry Go Bring Home [Ska Version]
02 Over the River
03 Corner Stone
04 Mother Banner
05 Rub Up, Push Up
06 Try Me
07 Teach the Youth
08 The Higher the Monkey Climbs
09 Fight for the Rights
10 Here I Stand
11 Save a Bread
12 Carry Go Bring Home [Rocksteady Version]
13 Fight Too Much
14 Once a Man
15 You Should Have Known Better
16 Drink Milk
17 Everywhere I Go (Travel With Love) [I Travel with Love]
18 Botheration
19 Mighty Redeemer
20 Sinners

descarga:
http://www.zshare.net/download/562903145f9e631c/

Bob Marley and The Wailers - Destiny

01 - destiny (original version)
02 - wages of love (alternate take)(unreleased)
03 - do you feel the same way too (original release)
04 - your love (version)(unreleased)
05 - don't ever leave me (take 1)(alternate take)
06 - don't ever leave me (take 2)
07 - i need you (unreleased)(version)
08 - rock sweet rock (unreleased)(version)
09 - another dance (unreleased)(version)
10 - i stand predominant (unreleased)(version)
11 - where is my mother (acoustic version)
12 - where is my mother (band take)
13 - dance with me (unreleased)
14 - what's new pussycat
15 - treat me good
16 - jerking time (a.k.a. jerk in time)(unreleased)(version)
17 - do it right
18 - let the lord be seen in me (unreleased)(version)
19 - white christmas (unreleased)(version)

descarga:
http://rapidshare.com/files/203462338/-_Destiny_-.rar.html

Desmond Dekker

Desmond Dacres nació el 16 de julio de 1942 en Kingston (Jamaica). Huérfano desde muy pequeño, Desmond se ganaba la vida trabajando como soldador mientras intentaba en vano conseguir una audición con el principal productor del naciente ritmo llamado Ska, Leslie Kong, propietario de Berveley's Records.

Un día, cansado del rechazo diario de Leslie Kong, Desmond irrumpió en su oficina y quedó cara a cara con él y con dos de sus jóvenes estrellas: Jimmy Cliff y Derrick Morgan.

Después de explicarle su frustración al productor, Kong le pidió a Desmond que cantara una de sus canciones. Éste se despachó con una interpretación de "Honour Your Mother and Father" que impresionó tanto a los presentes que Kong aceptó grabarle el tema al joven cantante. La sesión tuvo lugar la semana siguiente y Desmond grabó dos canciones: "Honour Your Mother and Father", cara A del single, y "Madgie" el la cara B. Para el lanzamiento en 1963 del single debut, Desmond reemplazó su apellido Dacres por Dekker.

Inmediatamente el single se convertiría en hit, pero, como ocurría en esa época, Desmond, lejos de convertirse en cantante profesional, repartía su tiempo como soldador mientras grababa hits junto al cuarteto vocal "Four Aces" para Kong. En la primera sesión con los Aces, que incluyó la colaboración de los Maytals en coros, Desmond grabó "King of Ska". Para el 66 la formación de los "Four Aces" se reduciría a dos y el grupo pasaría a llamarse "Desmond Dekker and the Aces", iniciándose uno de los períodos más fructíferos de la historia de la música jamaicana. A finales del 66 graban el himno Rude-Boy por excelencia "007 (Shanty Town)", que fue creciendo lentamente desde el underground jamaicano hasta ocupar el puesto 14 en Inglaterra en julio de 1967.

Asombraba la cantidad de hits que se sucedían: "Mother Young Gal", "Rudy Got Soul", "Rude Boy Train" y "Sabotaje" entre muchos otros. Desmond terminó segundo en la edición del festival de la canción jamaicana del 67 con su tema "Unity", pero al año siguiente se consagraría con el primer puesto de la canción "Intesified". A finales del 68, Desmond lanza "Israelites", un tema que describe la dura vida de un trabajador pobre y que deja asomar el sugimiento de un nuevo ritmo que desplazaría al RockSteady, el Reggae.

El impacto fue aún mayor que el de "007 (Shanty Town)" e "Israelites" ocupó el nº 10 en el top de Estados Unidos, y sacó del primero puesto a Marvin Gaye y su clásico "I Heard it Throght The Graverine"
en Inglaterra. Si no hubiera sido por los Beatles, Desmond hubiera disfrutado más de una semana en lo alto del chart.

Desmond viajó a Inglaterra a promover el single, y ante el éstito de su siguiente tema "It Mek", que alcanzó el puesto nº 7, decide establecerse en Londres, disolviéndose su relación con los Aces.

En agosto del 70, un tema cedido por Jimmy Cliff llevó a Desmond al puesto nº 2 de Inglaterra. "You Can Get it if You Really Want" fue el último gran éxito de Desmond. En 1971 su padre musical, Lelie Kong moriría de un ataque al corazón y eso afectó definitivamente a Dekker como músico. Poco a poco, el nombre de Desmond fue desapareciendo de la escena musical, salvo un fugaz nº 10 en Inglaterra con la reedición de "Israelites" en 1975.

Internacionalmente Desmond también había sido olvidado, pero a finales de los 70 la discográfica británica "2-Tone", responsable del resurgimiento del Ska en Inglaterra, lo rescató del anonimato mostrando interés por su música. Al año siguiente firma para el sello independiente "Stiff Records" (que también era el sello de "Madness") y lanza el disco "Black and Dekker", con reversiones de sus viejos clásicos. En 1984, la corte británica declara la quiebra de Desmond, pero el mítico sello "Trojan" lanza el sensacional compilado "The Original Reggae Hitsound of Desmond Dekker" y de ahí en adelante Desmond mantendría un alto prestigio.

En 1993 graba el disco de reversiones de clásicos del ska jamicano "King of Kings", junto a los "Specials" originales. Desmond fue el primer artista jamaicano en triunfar internacionalmente.




1. Sammy Dead
2. Fat Man
3. Easy Snappin'
4. Carry Go Bring Home
5. Humpty Dumpty
6. King Of Ska
7. Take It Easy
8. Wings Of A Dove
9. King If Kings
10. Jamaica Ska
11. 007 (Shanty Town)
12. Israelites
13. Rudie Got Soul

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Jimmy Cliff - Wonderful World, Beautiful People (1971)

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Skinheads

SKINHEADS


Para enfocar adecuadamente una explicación sobre la historia y la cultura skinhead primero se hace necesario definir lo que se puede entender como skinhead. Después de más de 25 años de existencia el término se ha extendido y enriquecido mucho. Una buena definición sería todo aquello que ha tenido o tiene que ver con la cultura derivada de la escena que surgió en 1969 (aproximadamente), y que incluiría desde los rude boys pasando por el oi!, y hasta la actualidad.

Como escena (también nombrada como culto, cultura, espíritu...) entenderemos todos los aspectos: musical, estético, de comportamiento. Así pues la escena skinhead estaría formada por el ska, los rude boys, parte del punk, la violencia, parte de los mods, el oi!, el skinhead reggae, los hooligans, etcétera, etcétera.

Un skin será pues un chico o una chica a quién le gusta esa escena y que se siente a gusto en ella. Todos los aspectos no tienen porqué interesarle a una misma persona, pero esto es algo lógico, porque cada cual tiene sus propios gustos.

No son una "tribu urbana", sino una cultura juvenil. No hay una manera infalible de reconocer a un skin o pertenecer a la escena, sino que las personas que la integran comparten una serie de gustos, que nadie les impone y que son los que les dan una imagen uniforme, pese a que cada cuál es distinto del otro o de la otra.

Desgraciadamente hoy en día, la palabra skinhead prácticamente solo la vemos ligada a agresiones fascistas y grupos neonazis. Pero como lo es y como siempre lo será, los verdaderos skins han estado siempre al margen de estas actitudes racistas o xenófobas.


Los 60's

No en vano, el nacimiento de los cabezas rapadas lo encontramos en la mestiza Inglaterra de los años '60. Allí existían dos tendencias juveniles principalmente. Los mods, jóvenes seguidores de la música negra y amantes de la diversión, la cerveza, el sexo y las buenas peleas, sufrieron las influencias de la ola de hippismo que recorrió las clases medias hacia finales de la década. La mayoría de ellos se apuntaron a la nueva moda, pero los más orgullosos seguidores de la música negra, y especialmente los que pertenecían a familias obreras la rechazaron de pleno, y aun se cerraron más en las cosas que les gustaban.



Paralelamente, la inmigración desde las Antillas les proporcionó fundamentalmente dos cosas: amigos negros igualmente folloneros (rude boys-chicos duros) y nuevos y excitantes estilos de música (ska, rocksteady, reggae...) en los salones de baile. En sus principios eran simplemente bandas urbanas de barrios obreros, donde generalmente había gente de color, que compartían sus gustos por los ritmos Ska, el sonido negro y de ideología contraria a la hippy. Estética: Cabeza rapada (en analogía a los negros, botas con punta de acero y tirantes en analogía al obrero), etc.

También jugó un importante papel la boyante situación económica y el éxito de Inglaterra en el mundial de fútbol de 1966, que llevó a muchos jóvenes a seguir a sus equipos desde los mismos estadios. En seguida nacieron las hinchadas y estalló la violencia entre ellas, surgiendo así los bootboys. Las peleas entre seguidores de distintos equipos fueron famosas, y estos enfrentamientos diarios acabaron por movilizar a la policía, a los jueces, y a la sociedad civil, que hicieron un circulo tan estrecho que acabaron ahogándolos. Muchos skins acabaron en prisión, otros dejaron el movimiento, y los más veteranos se convirtieron en ‘Suedeheads’, una versión más ligera para vivir en el anonimato.

Del mestizaje y la conjunción de todos estos hechos nacieron los skinheads. Debemos recordar que esta palabra se empleó por primera vez en 1969, ya que hasta entonces estos grupos callejeros recibían varios nombres, como lemonheads, peanuts (por el ruido del motor de los scooters, como de cacahuetes friéndose) o simplemente mods.

Por dejarlo claro de alguna manera, los skinheads fueron una cultura que ha perdurado hasta hoy, y que como reflejo de la juventud de clase obrera inglesa podían ser violentos, pero no más que lo que los trabajadores eran, podían haber racistas, pero no más de los que había en los barrios obreros, podía haber tantas ideas políticas como individuos y en una proporción igual que la de los trabajadores. Porque, no lo olvidemos, los skins eran trabajadores también.

Su estética era una de sus señas de identidad. Aparte de la cabeza rapada (nunca afeitada), les gustaba vestir elegante, y se hicieron especialmente populares las camisas Ben Sherman, las prendas Fred Perry, las crombies, harringtons y botas Doc Martens. Las hoy famosas bombers no aparecieron sino muy tardíamente. De diario se solía emplear más la ropa vaquera y por las noches de fin de semana muchos optaban por algo con más clase, como elegantes trajes de tres botones

Pero era la violencia y el vandalismo lo que realmente daba identidad a los skinheads. Allá por donde pasaban destrozaban trenes, establecimientos, squats, coches y apalizaban policías, estudiantes y, como no, sus odiados hippies. Su arma preferida eran los peines de metal afilados.

De estos episodios violentos han venido algunas acusaciones de racismo por las peleas con paquistaníes, pero debemos recordar que las bandas de rapados eran multirraciales, y lo único que buscaban era montar jaleo. Políticamente, no había una tendencia concreta y la gente que votaba lo hacía en su mayoría por los laboristas, dada su procedencia obrera.

Esta actitud beligerante les echó encima a la prensa, la opinión pública y la ley, y tuvieron que cambiar su comportamiento, suavizándolo, y también su estética, dejándose crecer el pelo y vistiendo con más elegancia. aquí nacieron los suedeheads y los smooties, de existencia más efímera. Los bootboys, sin embargo, continuaron haciendo el salvaje en los campos de fútbol.

Toots And The Maytals - Sweet & Dandy

Parte 1
Parte 2

Skinhead Revolt

01.joe the boss - skinhead revolt
02.clancy jones - what will your mamma say
03.pat kelly - If It dont work out
04.Gg all stars - champion
05.lloyd parks - A little better
06.the paragons - left with a broken heart
07.lloyd carmers - In the spirit
08.tennors - reggae girl
09.lloyd charmers - death a come
10.hot rod all stars - skinhead speaks his mind
11.pat kelly - the dark end of the street
12.clancy eccles - shu be du
13.eric donaldson - come a little closer
14.Gg all stars - barbabus
15.the maytones - loving reggae
16.soul ofrus - ease me up officer
17.the paragons - got to get away
18.busty brown - to love somebody
19.rudy mills - place called happiness
20.silver stars - last call

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Laurel Aitken

Laurel Aitken nacio el 22 de abril de 1927 y murio 17 de julio de 2005 fue un cantante, conocido como uno de los creadores de la música ska jamaicana a finales de los años 50.
Cuyo verdadero nombre era Lorenzo Aitken, nació en Cuba, y fue hermano del también cantante Bobby Aitken. Se trasladó a Jamaica con 11 años y allí fue donde empezó a cantar calipso para los turistas. En 1952 hizo sus primera grabaciones, fundamentalmente de mento y R&B, que eran los sonidos que estaban de moda en la isla por aquella época. En 1958 hizo una de las primeras grabaciones de ska, el sencillo Little Sheila/Boogie in my Bones. Era además el primer disco del productor Chris Blackwell para el sello Island Records. Emigró definitivamente a Inglaterra en los años 60, donde se le considera como el mayor representante de la música jamaicana y donde tiene una legión de seguidores entre los skinhead y otros fans del ska. Tuvo muchos éxitos entre los años 50 y los 70, mientras grababa para Blue Beat Records, Pama Records y Trojan Records, cantando en numerosos estilos jamaicanos como mento, calypso, ska, rock steady y reggae. Incansable colaborador, ha dado conciertos con multitud de bandas de ska de los años 60, haciendo lo propio con el revival ska de la nueva ola de finales de los años 70, particularmente con grupos del sello 2 Tone, y con otros grupos de finales de los años 80 y de los 90, como The Busters, The Toasters o los españoles Malarians.
Era conocido como Padrino del Ska y Jefe de los Skinhead, dio conciertos casi hasta su muerte. Sufrió una grave enfermedad seguida de un ataque de corazón un año antes de su muerte. Murió por otro ataque en Leicester, Inglaterra, el 17 de julio de 2005. Hay una placa en su honor en su casa de Leicester.



Rudi Got Married - Laurel Aitken


1 - Rudie Got Married
2 - Honey Come Back To Me
3 - Big Fat Man
4 - It`s Too Late
5 - Mad About You
6 - Sahara
7 - Skinhead
8 - Hey Little Girl
9 - Sally Brown
10 - Je T`aimerai Toujours
11 - Eh Mon Amour
12 - Don`t Turn Your Back
13 - I Love You, Yes I Do
14 - Peggy Sue
15 - Rude Boy Dream
16 - Hitchhike
17 - Ringo The Gringo
18 - Skinhead (12" Edit)

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Trojan Skinhead Reggae Box Set

DISCO 1
01. Skinhead Train - The Charmers
02. Mix up Girl - The Creations
03. Hee Cup - Sir Harry
04. Overproof (Little Darlin’) - King Cannon ( Carl Bryan)
05. Copy cat - Derick Morgan
06. The Law - Andy Capp
07. Soul Call - The Soul Rythms
08. Music Street - The Harmonians
09. V Rocket - The Fabion
10. What am i to Do - Tony Scott
11. Spread your bed - The Versatile
12. John Public (Tom Hark) - The Dynamites
13. Casa Boo Boo - Cool Sticky
14. Smile (My baby) - The Tennors
15. Zapatoo the tiger - Roland Alphonso
16. Work it - The Viceroys
17. Wiggle Waggle - The Wanderers

DISCO 2
01. Qua Kue Shut - The Creations
02. Shine eye Gal - Vincent Foster
03. History - Harry & Radcliffe
04. Wha’pen - Sir Lord Comic
05. Las Flight to Reggae City - Tommy McCook & Strangler Cole
06. The Burner - Vincent Gordon & The Dynamics
07. Tribute to Drumbago (Last Call) - The Dynamites
08. Bigger Boss - Ansel Collins
09. The Horse - Thep Beckford’s Group
10. A Taste of Killing - The Upsetters
11. Don Juan - Boris Gardner & The Love People
12. Dollars and Bonds - Lloyd Charmer
13. 2000 Tons of TNT - The G G Alls Stars
14. Death in the Arena - Rupie Martin’s All Stars
15. Motherless Children - Willie Francis
16. Sweet Confusion - Elizabethan Serenade
17. Pic out me eye - The Royals

DISCO 3
01. Skinhead a Bash Them - Claudette & The Corporation
02. Trouble in the Town - Dandy
03. Skinhead a message - Desmond Riley
04. Reggae Fever - The Pioneers
05. Night food Reggae - Des Alls Stars (aka The Rudies)
06. Brixton Cat - Rico & The Rudies
07.Skinhead Speaks Don’t
08. Red Red Wine - Tony Tribe
09. Loch ness Monster - King Horror
10. Skinheads don’t Fear - The Hot rod All Stars
11. Concord - The Propghets
12. Funky Groovy - Winston Groovy
13. Skinhead Moonstomop - Symarip
14. Funky Duck - Count Suckle
15. Skinead Revolt - Jote The Boss
16. Queen of the World - Claudette


Disco 1

Disco 2
Disco 3

Fotografias de "Skinheads" by Gavin Watson

Este libro es una colección de fotografías en blanco y negro tomadas por Gavin Watson. Reflejan parte de la escena skinhead que el autor vivió en Wycombe, Inglaterra, cuando él era apenas un adolescente. Su padre, viendo el interés que le tenía a la fotografía, le regaló una cámara ahí con la que siempre andaba pa'rriba y pa'bajo. Sus compañeros skinheads nunca le cuestionaron el que se pasara todo el tiempo tomándoles fotos. A tal punto se acostumbraron a la peculiaridad de este tímido muchacho que se olvidaron del asunto. A la larga resultó que las fotos transmiten una increíble naturalidad con la que logró merecidos reconocimientos. Las imágenes son realmente impresionantes, muy naturales y evocan empatía. El presente trabajo nada tiene que ver con política, según lo expresó su autor. Es sobre la escena. Muchas fotos te resultarán conocidas. Otro detalle curioso desta obra lo es su introducción, que fue escrita por Ted Polhemus, un hippie(!?).

El archivo de descarga consta de 169 MB. El mismo está dividido en dos partes. El formato de las imágenes es JPEG, con una resolución de 200dpi (horizontal) y 200dpi (vertical).

Gavin Watson fue un skinhead en su juventud, al igual que su hermano pequeño que muchos reconocen en multitud de fotos que andan por ahí circulando, fotos ya clásicas y legendarias entre todos nosotros. Uno de los posters que regala Runnin Riot Mailorder con sus pedidos es una foto de Gavin Watson, y el mini skin que sale en la calle teniendo el poster del "Strengh Thru Oi!" album a sus espaldas es su hermano.


Primera Parte
Segunda Parte